图为昆曲表演艺术家林为林在为观众普及昆曲知识。



　　陈慈林
　　杭州如今被人称作“互联网之都”，是个年轻、时尚，“独角兽”企业出没的地方，但杭州并没有丧失传统与典雅的一面。一个偶然的机会，我在南宋御街邂逅了体验版《牡丹亭》，颇感惊艳和震撼。
　　有“百戏之祖”美誉的昆剧，是中国戏剧百花园中的一株幽兰，其曲调、唱词、念白之雅致，堪称阳春白雪，但也日渐成为与现代观众、特别是青年观众渐行渐远的“古董”。
　　进入新世纪，互联网兴起，新娱乐方式涌现，进戏院观剧的观众越来越少，昆剧再次出现生存、发展危机。台湾作家白先勇为了把年轻观众“拉”近昆剧，根据二十一世纪的审美观，在保持昆曲抽象写意，以简驭繁的传统美学基础上，利用现代剧场的种种概念，联合多地的艺术家，精心打造了青春版《牡丹亭》，使传世经典以青春靓丽的新面貌呈现于观众面前。《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是所有昆剧团的“看家戏”。
　　体验版《牡丹亭》的定位是吸引对昆剧虽有兴趣、却了解不多的观众到现场体验，以传播昆剧艺术。与一般戏院演出不同，体验版《牡丹亭》的演出是在杭州南宋御街一家叫御乐堂茶驿的三楼。御乐堂门口有两块制作精美的巨大广告牌，在周边售卖旅游土特产和文艺纪念品的店铺中鹤立鸡群。
　　御乐堂茶驿装修风格与一般茶肆酒楼不同，店堂里摆放着纯实木的厚重桌子、一排雅致的竹制屏风，灯光柔和，店门口迎宾台上有只陶制花瓶，插着一大束百合花，店堂内迎客的服务员也涂上戏剧脸谱，令人一进门就感受到浓郁的艺术氛围。
　　与全剧二十九折、须分三天上演的青春版《牡丹亭》不同，体验版《牡丹亭》突出体验性，因此全剧只有一个半小时。虽然仅90分钟，却又不同于传统折子戏，而是一部包含了主要故事元素和矛盾冲突、结构完整的袖珍版《牡丹亭》。
　　传统昆剧都在小剧场演出，这个剧场也只有66个座位。为了给观众最好的体验，体验版剧组斥资30多万元，为演员新制了美丽的戏服，戏服上的柳树梅花，一针一脚都是用杭绣手工绣出来的。
　　剧场是开放式的，身穿明代服饰的乐队坐在离观众席不远的走道上，演员不时地与观众进行目光交流，很快把观众带入了600年前那个缠绵悱恻的爱情故事。