虞晓
　　歌德说：“一个人不应该虚度一天的时光，他至少应当听一曲好歌，读一首好诗，看一幅好画……”当我手捧英国艺术史家贡布里希《艺术的故事》一书时，感觉每一刻都没有虚度。
　　书很厚，近700页，也很精美，装帧、插图都是，更有魔力，拿起就不想放下。这书原本是写给青少年看的，所以用了讲故事的方式，逻辑清晰、语言流畅，在轻松勾勒具体作品特点的同时，又带出时代氛围。在选择绘画、雕刻、建筑等艺术作品时，作者自定了几项原则：“自己见过的、能用插图复印出来的、属于真正的艺术品、发誓不被个人观念所诱惑”，因此，书中作品以欧洲为主，绘画占比重，带有一定的局限性。
　　此书对我影响至深。它拓展了我对人类文明的认知。人类文明从何而起？大概是从有了人类印记开始的吧，其核心就是艺术作品，这些作品大都有两个特点：渴望被他人发现，渴望超越生命的限制。如今，当我们目光接触到几万年前西班牙一个洞穴中的岩壁画——成群的野牛，依然被那古老的灵性所触动，那些鲜活的存在，仿佛是从很远的地方发出的信号，把我们与创作者联系起来，而我们，在找到类似归家感觉的同时，又有了将古人的启示传递到未来的责任。书中呈现的遗物、遗迹和废墟，都是人类巧手匠心的丰碑，它们征服了时间，也彰显了人类的创造力、雄心壮志，以及美好期冀，它们串起了人类文明。
　　阅读此书的过程，也是艺术鉴赏力提升的过程。在讲述拉斐尔《草地上的圣母》这幅作品时，配上了四张速写图，上面是圣母与两个孩子的不同姿态、不同比例，随着作者的叙述，读者就能深深体会到最终作品的内在和谐，物物各得其所。在揭秘《蒙娜丽莎》为何广受欢迎时，作者指出其神秘性来源于模糊性，她那著名的笑，似嘲弄、似欢欣、似悲悯，带着不同心绪走到她面前的人，都能得到情感共鸣，可以说，一千个人心中就有一千个蒙娜丽莎。贡布里希告诉大家，欣赏一幅作品，要尽可能多地了解与作品相关的内容，呈现的主题、所处的时代、作者的风格等等，这样，你的感知点才能更可能多地与作品触碰、连接，发生化学反应，产生心流的感觉。他也提醒道，要多看原作品，细细体会，眼光会越来越老辣、独到，感受力会越来越强。
　　最为重要的是，此书将我从某个泥潭中拔了出来。曾经很长一段时间，自己为欣赏不来的一个著名画家的画作而自惭，怎么努力弥补都无济于事。《艺术的故事》的导论中，开篇就是这样一段话：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家。”我豁然开朗，瞬间释然。每件艺术作品，都是艺术家才华、情感、经历的综合体现，有着鲜明的个人烙印，既如此，欣赏不了某位画家作品也是情理中的事，这与好人不一定能成为每个人的朋友是一个道理。
　　有没有这样的感受？当你去的地方越多，就会走出地域的偏见；见的人越多，就会走出身份的偏见；读的书越多，就会走出时代的偏见。《艺术的故事》具有这三重功效，随时翻阅，不亦乐乎。